高质量的表演艺术资源是“零距离”，年轻的剧

在九个人的戏剧中，穿越山和海洋的一部新作品开始了2025年秋冬的年轻剧院季节，重现了第一代中国女篮球队的故事。该照片显示了性能海报。 “上演卓别林的孙女首次亮相的剧院”“德国表演的超级巨星罗斯·埃德格（Russ Edinger）再次出现在这里，除了这些专业的光环外，还标志着年轻的上将剧院开幕的三周年。今年夏天还没有，一些居民询问戏剧季节人们最喜欢的门票。 “三年前，” Yamp Grand Theatre成为一个年轻的剧院并重新开放。直到现在，总共有699次表演和超过275,000人的观众。在2024-2025赛季，表演季节，剧院进行了220次艺术教育活动，在126个频道中增加了250名观众，有1.26亿人。观众。公共文化党，并已连续第三年被任命为“社会美容教育”剧院。发烧友只认识到剧院在剧院上映的剧院的质量，但也揭示了当前表演市场中此类作品的短缺。年轻的剧院去年开始了“秋季是国际戏剧季”。戏剧季节将使整个秋季与中国上海国际艺术节同步，并将蛋糕加到后者中。今年秋天，第三次“秋季是国际戏剧的季节”将在第10阶段从比利时，德国，法国，日本，白俄罗斯和中国提供10张曲目。在中国，所有外国曲目表演都是Solo在上海的Solo。这些曲目寻求舞台格式，原始文本，艺术家和表演国家的概念的“进步”，因此在上海，公众可以享受新事物。在十场比赛中，与明星最相似的是“钟声和狂欢”，由维多利亚·卓别林（Victoria Chaplin）执导，由奥雷利亚·迪埃（AureliaDière）主演。主要创作者是卓别林家族的两代人。维多利亚是卓别林的女儿，而奥雷利亚（Aurelia）是她的女儿。 “时钟和治疗”结合了魔术，舞蹈，马戏团，无声戏剧和木偶表演，在舞台上创造了一个不同，荒谬和奇妙的世界。摆脱法律制裁的斜率被“受到惩罚”，因此被盗。性能配件与古董商店一样复杂，并且对象是“ Live”。他的变化和行动超出了观众的想象力。导演和艺术家非常成功。真实性的逻辑创造了奇怪的梦想。比利时“柏林剧院”的“柏林女仆”是一部纪录片电影剧院制作，其动作场面结合了音乐表演，纪录片和戏剧性的诠释。这个特别的派CE涵盖了图像和戏剧，小说和非小说，主角是第二次世界大战期间柏林爱乐乐团的舞台主任。 1945年，他的计划是在柏林七个掩体中唱歌的瓦格纳（Singing Wagner）的“西格弗里德（Siegfried）葬礼游行”（Siegfried Funeral March）。这项工作探讨了如何使用此鲜为人知的案例来找到与记忆和事实冲突的模糊故事。那匹马鲭鱼首映是一个特殊的地方，纪念反对法西斯战争胜利80周年。 “盒子”是没有演员的表演，而“十”是现代舞蹈和安装艺术的“混合血”。 “米歇尔·科尔哈斯（Michel Colhaas）”（Michel Colhaas）进行了作家ToemánHeinrichvon Kreter的独家作品，他从未被翻译成中国...这些作品将上海公众的视野从内容的形式和水平扩展到了“我的家乡”和“我的家乡”和“夜晚”，并将其带到了戏剧领域的奇怪国家。共和国剧院的这两幅作品拉鲁斯（Larus）具有独特的风格，与西欧剧院不同，并展现了简单而深厚的情感历史。剧院的地板和剧院剧院戏剧的选择，城市文化生态学有一种愿景，可以采用所有河流，更加关注当地作品的表现和促进，创造了滋养创作者和公众的土壤。这个周末，一部新的九名球员的戏剧，穿越山和海洋，开始进入2025年秋季和冬季表演季节。这部电影重现了第一个中国女篮球队的故事，打破了女性的共同故事的想法，并讨论了女性如何挑战自己身体的极限。回顾三年前，由九部戏剧根据西南学会大学的老师和学生制作的《对称的崩溃》是剧院开幕剧。在今年年底，九部戏剧演员将制作“四个机器”，“春天的死亡”，“双斑块”，“对称”，，“在球场前”并执行“四个机器”，“春天的死亡”，“双板”，“对称”，“上一个”，并展示了知识分子和女性群体的肖像。作家兼董事Zhu Hongxuan说，九个戏剧演员和年轻剧院经历了三年的相互支持和成长，并以强烈的活力成为“ Jiamu”。在“越过山脉和大海”之后，上海舞蹈剧院的原始作品“ Omniboa”将返回年轻剧院。三年前，“ Omnivore”是由江外球迷的年轻舞蹈舞者导演和主演的，并且是剧院首次“青年戏剧特别展览”的决赛。这部电影是一部40分钟的短片，开始于这部剧院。它由该计划发布，然后出现在南京大学，北京青年戏剧展，香港南京大学和香港艺术节。它逐渐变成了舞蹈剧院的作品，平衡了幽默和批评SM。在新的表演季节中，江恩的球迷及其伴侣将重返Young Theatre，以适应诺贝尔奖的获奖作者Han Jian的“素食”特征作品，后者继续以舞蹈剧院的形式探索女性的身心转变。姜和洪旺的球迷从创作者的角度表达了类似的感觉。剧院正在猛烈地增长，为土壤和创造者提供土壤。如果它有这样的土地，它将从上海的城市文化中受益。生态。一个好的节目是“零距离”。 “邻居”剧院是一个具有多样和开放的精神的“会议”场所。它还不仅吸引艺术家，而且吸引普通的当地公众。艺术提高了普通百姓的生活质量。在年轻剧院发行的总共65,000张门票中，以2024-2025的行动季节为例，平均门票价格为250元，其中10％的公共福利门票被解释了。 Gunjan Street秘书记录了变化剧院开放三年后，向社区致社区。剧院西侧的小巷最初是由房屋和旧车辆非法停放的，每天都有不断的投诉。自从小巷成为连接剧院的行人街以来，周围居民与剧院生活之间的界线变得模糊了。社区中的所有人都担心每个月底的剧院第一天，努力展示他们的才华表演和唱歌“邻里场景”。第一个“秋天是国际戏剧季”，与社区协调并发行了有用的门票。他担心任何人都做出了回应，但他不希望居民当天在微信集团上热情地注册。第二年，一些居民来讨论“今年的外国戏剧展览在哪里？”鼓励当地居民“尝试另一场戏剧”，剧院以盲盒。老年人的好奇心和宽容是对年轻观众充满好奇和宽容的文化。 70年代的老人想看Yu Xiuhua和“ Hamlet”。这些生动的例子提供了对人们之城的艺术解释。不仅高高的表演艺术资源不仅是世界的“零距离”，而且“邻居”也成为这些良好表演的双胞胎灵魂。 （Wenhui Po Reporter Liu Qing）